На этой пластинке нет лучших треков. Они лучшие все.

Radio Killa, Def Jam, 2010
жанр: поп, R&B
лучший трек: PricelessМистер Terius Youngdell Nash невероятно популярен в своей стране (США), это его третий альбом.
Этот альбом критика называет достаточно претенциозным: вероятно ему показалось, что настало время становиться королем, а кончина великого соплеменника (Майкла Джексона) сильно повлияла на мировоззрение певца и продюсера более известного как The-Dream.
Но долой злобную иронию. Пластинка, на мой взгляд, получилась достаточно музыкальной. Много музыки, не очень много речевок - здесь маэстро напоминает, что он еще не разучился быстро произносить слова. Но более всего мне альбом неуловимо напомнил ранние записи бывшего, упомянутого короля поп-музыки.

01 - Mad House 03 - Hard (feat. Young Jeezy) 08 - Rude Boy

Universal Motown, 2010
Жанр: р-н-б, неосоул
Лучший трек: Fall In Love (Your Funeral)«Простота - суть элегантности» C. Лорен

Эрика Баду по праву считается одной из лучших исполнительниц в таких жанрах, как соул и ритм-н-блюз. То, что каждая ее пластинка становится одной из самых ожидаемых - уже правило. И, к счастью, ее очередная работа не стала исключением.
Помимо самой певицы, альбом New Amerykah Part Two продюссировало приличное количество музыкантов, с которыми Баду так или иначе сотрудничала на протяжении всей своей карьеры. Questlove с фирменным звучанием The Roots преобладает на поле продакшена. Также заметна работа Джорджии Энн Малдроу . Влияние Джеймса Пойзера, Madlib, 9th Wonder и Sa-Ra заметно куда меньше.
Альбом New Amerykah Part Two получился более мягким и лиричным. Р-н-б по прежнему является наиболее предпочтительным для певицы, а вот хип-хопу уже места не нашлось. Примерно треть альбома представляет собой баллады в стиле соул или с классическим звучание ритм-н-блюза. Пятый студийный альбом Эрики Баду гораздо проще и скромнее, но в то же время и красивее предыдущих. Так и хочется сказать: «Все гениальное – просто!»

Interscope, 2009
жанр: alternative hip hop, electro hop, dance pop
лучший трек: Boom Boom Pow
Больше всего спонсоров у конца света (В. Шендерович)

В начале хотел бы сказать, что эта рецензия не вышла бы в свет, если бы на обложке этого альбома в углу не стояла бы маленькая надпись: Rap & Hip-Hop. Сразу хочу предупредить об опасности - ВАС ОБМАНЫВАЮТ! БЕРЕГИТЕСЬ ЭТОЙ ПРОВАКАЦИИ!
А теперь к сути.
Бывает, выходит так, бывает, выходит сяк, но тут вышло никак. Они просто решили взять один большой котёл, навалить туда всё самое модное и светящееся, а получившееся пойло они назвали THE E.N.D… Действительно конец.… В прошлом отличный музыкальный проект превратили кучку автотьюнного глянца. Бее даже когда пишешь о подобной безвкусице невольно включаются рвотные рефлексы! И дело даже не в каких- то моих личных предпочтениях, а в том, что искусство делится на искусство и на НЕ искусство. Есть музыка, а есть хаотичная совокупность звуков. Есть вокал, а есть скрипящие помехи. Но весь шок в том, что нашему обществу сие по нраву. Альбом уже разошелся в Америке 2 271 000 копиями и это ещё явно не финиш. Господа, неужели, мы катимся под горку прямиком в сточную канаву, где нас уже поджидают эти товарищи?

Stones Throw Records, 2010
Жанр: соул, р-н-б, фанк, фьюжн
Лучший трек: R.I.P.

«Мода проходит, стиль остается» К. Шанель

Джорджия Анна Малдроу – первая женщина, которую приняли в маленькую, но дружную семью лейбла Stones Throw Records. Являясь дочерью джазового гитариста Рональда Малдроу, Джорджия еще в детстве познала всю прелесть джаза и соула. Оба направления четко прослушиваются в ее творчестве, дополняясь различными производными. Р-н-б, фьюжн и хип-хоп, также являются неотъемлемыми частями пластинки Kings Ballad. Причем, под понятием Р-н-б в этом случае стоит понимать не изрядно поднадоевший тренд «рич энд бьютифол (rich and beautiful)», а старый добрый ритм-н-блюз. Пластинка Kings Ballads отлично подойдет, чтобы наглядно объяснять разницу между этими двумя понятиями.

Любимый коктейль 23-летней лондонской соул-певицы с красноречивой фамилией Вайнхаус называется Rickstasy — 3 части водки, 1 часть Southern Comfort, немного Baileys и бананового ликера. «Коктейль назвали в честь певца Рика Гилла, надеюсь, он будет платить по моим счетам, когда я заработаю цирроз печени», — смеется Эми. Пока что среди достижений этой темноволосой татуированной девушки-кокни с волнующим тембром голоса — платиновый дебютный альбом «Frank», две номинации на Brit Awards, шорт-лист Mercury Music Prize и вышедший в конце октября второй альбом «Back to Black», а также череда алкогольных историй разной степени скандальности.
Эми утверждает, что она не просто сильно пьющая соул-певица: «Вообще-то, я люблю готовить и дома убираться, я за ним (показывает на своего бойфренда-бармена) ухаживаю изо всех сил. У меня сейчас новая квартира, и мне нравится, когда приходит толпа гостей, — я им готовлю на ужин всякую экзотику». Тем не менее все эти хозяйственные подвиги в последнее время чередуются с выступлениями в роли оторвы-старлетки. «У меня была жесткая неделя, — признается она. — Я кое-кому заехала локтем в лицо. Ко мне после концерта подходит девушка и говорит: «Вы были великолепны!» — и щеку подставляет. Ну мне пришлось ее поцеловать. А она поворачивается к моему парню и говорит: «Ну, она спеклась». И я ей — раз! Мне кажется, это было действительно очень грубо. Обычно я не такая вспыльчивая». Кажется, что Эми всегда с бодуна — и это ей на пользу. Легкая припухлость лица, прямой и бессмысленный взгляд, как у ребенка, нетвердой рукой намалеванные стрелки на глазах, расслабленные движения — не красавица, но глаз не оторвать. Такая же и музыка: соул до Вайнхаус тоже неплохо пели, но ее кошачьи песни, голос, текущий как бы сам по себе, незаметно и мягко отвоевывают себе пространство. Ее новый альбом «Back to Black», написанный самой Эми и спродюсированный работавшим с Лили Аллен Марком Ронсоном, — это смесь фанка и соула с каплей того дурашливого настроения, которым славились женские группы 60-х годов. Музыка качающая, задушевная, грязноватая и очень ладная — будто смазанная той самой кремообразной бананово-водочной смесью «Рикстази», что Эми потребляет ежедневно. Эми поет о своем: например, главная песня нового альбома «Rehab» с ритмичными утробными «ноу, ноу, ноу» рассказывает, как певица не собирается проходить курс детоксикации. «За три года, которые прошли с первого альбома «Frank», я научилась не напрягаться. Люди говорили мне: ну расслабься, покури, — но чем больше ты куришь хэш, тем больше он дырявит тебе мозги. У меня была вся эта паранойя, потому что я не знала, как меня примут». Теперь она, вероятно, все знает — к ней за сцену после концерта заглядывал сам Мик Джаггер. «Я, правда, пьяная была и не помню ничего, — говорит Эми. — Знаю только, что когда я была на сцене, мой папа сказал Джаггеру: «Заткнись на хрен, это моя дочь».

Тогда: В ряду икон XX века американка Нина Симон — одна из самых многозначительных. Она была известна в качестве верховной жрицы соула благодаря накалу царивших в ее музыке страстей: и в жизни, и в студии, и на сцене Нина металась из одной крайности в другую, заработав себе репутацию ураганной концертной артистки и диагноз «маниакально-депрессивный психоз». Она оставила огромный след в истории доброй дюжины стилей, жанров и поп-музыки в целом, покорив ее как качеством, так и количеством: только официальная дискография Симон насчитывает свыше 40 релизов. Но даже в такой подробной дискографии до недавнего времени имелся существенный изъян: отсутствие сборника, достойного и послужного списка певицы.
Теперь: Для заинтересовавшихся Ниной Симон “To Be Free” должен стать тем же, чем для увлекшихся Джонни Кэшем не так давно стал бокс-сет “The Legend”: окончательным анализом, долгожданным моментом истины, образцовым кратким содержанием романа-эпопеи, замечательно к тому же оформленным (больше всего впечатляют подробнейшие комментарии к каждому из включенных в компиляцию треков). Как и в случае с Кэшем, путь к сердцу слушателя лежал через юридические нюансы: “To Be Free” — первая антология Симон, составители которой имели доступ ко всему ее бэк-каталогу, вне зависимости от студийной прописки. Что ж, лучше поздно, чем вообще не: компиляция (три CD, один DVD и жирный буклет, все — в благородном и строгом монохроме) вышла решительно блестящей.

Чем хорош сборник, включающий, помимо прочего, восемь не издававшихся ранее вещей, более или менее ясно. Стоит ли напоминать, чем прекрасна виновница издательского торжества? Почему бы и нет. Во-первых, чистотой (и, если хотите, частотой) эмоций — слушая любую из записей Нины, ни на секунду не сомневаешься, что она в нее вложила всю душу, кто бы при этом ни являлся автором песни. Во-вторых, ее феноменальной эластичности в маневрировании между жанрами: под силу Симон оказывались и фолк, и джаз, и рок, и блюз, и госпелы, и эстрада практически любого пошиба. То, как органичны ее песни в самых разных саундтреках и как здорово они звучат в ремиксах — еще один бесспорный аргумент. Наконец, голосом — не похожим ни на что на свете тогда, в 60-х, и не знающим себе равных и по сей день; глубоким, гибким, волнительным и изумительным. Без него не было бы ни Джеффа Бакли, ни Трейси Чепмэн, ни Энтони Хегарти, ни песни “Michelle” группы The Beatles, ни много чего еще (включая, естественно, и большинство современных соул-див, от Мэри Джей Блайдж до Алишии Киз).

Не говоря уже о кавер-версиях: песни, прославившиеся стараниями Симон, перепевали впоследствии и Арета Франклин, и, например, ансамбль Muse (а группа Animals, если присмотреться, обязана Нине всей своей карьерой – оригинал Don't Let Me Be Misunderstood и одну из прото-версий “The House of the Rising Sun” пела именно она). В трек-листе “To Be Free” хватает и своего, и чужого; тут что ни песня, то сокровище из золотого фонда: I Put A Spell On You, Ne Me Quitte Pas, The Times They Are A-Changin', Suzanne (Live), Here Comes The Sun и так далее. Из обязательной программы нет разве что марафонской феерии “Sinnerman”, вдохновленной спиричуэлами начала прошлого века и украсившей ключевую сцену лихого римейка «Аферы Томаса Крауна». На этот счет, впрочем, имеется пояснение в буклете — песня, мол, слишком длинная, поэтому в трехдисковый хронометраж не втиснулась) Зато тут есть Black Is The Color Of My True Love's Hair (Live) и Wild Is The Wind (Live) — песни не столь узнаваемые и динамичные, но дышащие при этом если не вечностью, то как минимум заявленной в названии сборника свободой. Видеобонус — номинированный на «Эмми» короткометражный телефильм “Nina”: несколько live-записей и фрагменты интервью с певицей, в которой она заявляет, что «люди живут музыкой каждый божий день, 24 часа в сутки: если не поют, то танцуют, если не танцуют, то сочиняют, если не сочиняют, то слушают». В случае с музыкой Нины, не утратившей за минувшие полвека ни силы, ни красоты, ни актуальности, хотелось бы, чтобы все было именно так.