XL Recordings, Parlophone, 2010
Жанр: блюз-рок, психоделический рок
Лучший трек: Around Us«Главная цель постановщика оперы — устроить так, чтобы музыка никому не мешала» Г. Гейне

Вторая сольная работа Йоун Биргиссон, а.к.а. Йонси кардинально отличается от первой. Материал для пластинки Riceboy Sleeps, вышедшей в 2009 году, Йонси писал вместе своим бойфрендом Алексом Сомерсом. Результатом их совместных… творческих поисков стал средней глубины амбиент, взобравшийся на первое место в топе нью-эйдж-альбомов по версии журнала Billboard.
Альбом Go Биргиссон писал один, без своей второй половины. Возможно это повлияло на смену концепции творчества музыканта. Но Сомерс все же указан на пластинке в качестве продюссера. Материал с Go – такой же средний, как и на Riceboy Sleeps, но уже не амбиент, а барроко-поп, то есть поп-музыки с элементами оперы. Естественно, что с фальцетом Йонси, элементы оперы приобретают, ну, совсем условный характер.
Ожидающим услышать на Go что-то похожее на Sigur Ros придется отказать от прослушивания пластинки, так как сходство между данной работой Биргиссона и всем его остальным творчеством – минимальное.

Miasmah, 2010
Жанр: амбиент, неоклассика
Лучший трек: Trans Siberian«Природа, как добрая улыбчивая мать, отдает себя нашим мечтам и лелеет наши фантазии» В. Гюго

Проект Nest был основан в 2006 году музыкантами Отто Тотлэндом и Хью Робертсом. В своем творчестве музыканты мешают неоклассику и акустический амбиент, которые в сплите звучат настолько гармонично, что это музыкальное явление давным-давно пора назвать одним словом. Retold – дебютная пластинка, первые шесть треков на которой ранее издавались на self-titled промо-альбоме в 2007 году.
Полноформатная работа Nest продолжает заданную первопроходцами жанра традицию медитативного ключа в транспонировке звуков окружающей природы. Причудливые фортепианные мантры помогают рисовать в воображение самые разнообразные ландшафты, создавая неповторимые пейзажи. Любые, какие только вздумаются, когда только вздумаются и кому только вздумаются.

Schole, 2010
Жанр: нео-классика, изи-листнинг
Лучший трек: little dipper«Чем выше цветы поднимаются к солнцу, тем глубже идут их корни в землю, на которой растут» Ф.М. Гримм

Мягкий, плавный и очень легкий релиз Grassland от Акиры Косемура еще раз доказывает тот факт, что японская душа поэтична до ужаса. Нео-классическое звучание пластинки зиждется на амбиентовой основе, хотя есть и исключения. Естественно, что токийская суета прошла мимо минималистского творчества музыканта. Самурайское спокойствие и созерцание всего и вся – вот два принципа фонографической работы музыканта. Косемура интересен тем, что работает в жанре «филд рекординг (field recordings)», то есть запись сэмплов и всего прочего производилась за пределами студии. Подобный принцип изначально применялся в записи звуковых дорожек для научно-популярных фильмов.

лучший трек: Distant StarGreen Sun Chill-Out, New Age электронный музыкальный проект, единственным членом которого является израильский продюсер и композитор Михаила Хефец. Михаил родился в 1978 году в Беларуси и в 1990 году переехал в Израиль. Он начал писать музыку в возрасте 16 года. Первые попытки писать музыку на компьютере были сделаны с Scream Tracker в 1994 году. Он пишет музыку, несмотря на отсутствие формального музыкального образования.
В этот период он также сильно увлекается Jean Michel Jarre и в начале 90-Dance группами, как Доктор Албан, Snap и многое другое.

Через несколько лет он нашел мир MIDI музыки и понял, что это путь к созданию музыки он любил. В 2000 году Майкл купил своё первое значительное оборудование - синтезатор Roland XP-30. Он быстро улучшил свои навыки на фортепиано через самообучение. В основном он черпает вдохновение из Vangelis и Enigma.

В 2000 году Майкл присоединился к сообществу сайта mp3.com и его музыка занимает очень важное место в чартах. В 2003 году сайт был закрыт CNET, после покупки доменного имени.

Вся музыка была написана с XP-30 и Voyetra Digital Orchestrator Plus до 2003 года, когда Майкл в дополнение к Roland начал писать музыку с Steinberg Cubase и VST плагинами.
И он работает с этим оборудованием до сих пор.

В эти дни, кроме сочинения музыки, Майкл учится играть на фортепиано и гитаре, так как считает, что это его слабое место.

В начале 2008 Майкл обновление своей маленькой студии с синтезатором Virus и это стало его основным инструментом.

В конце 2008 Green Sun подписала соглашение Amadea Records и выпустила первый официальный аудио элементами Dream Dream Elements.

Darla, 2007
Стиль: дрим-поп
Лучший трек: Into The Blue

«Нет ничего столь совершенного, чтобы быть свободным от всяких упреков». Эзоп

Ремейки, кавера, раритеты и неизданное от датчанина по имени Manual (он же Йонас Мунк). Известен он сотрудничеством с лейблами Morr Music и Static Caravan, для которых записал тщательно аранжированную мелодичную и шумную электронику с гитарами. Так что Мунк прославился, как исполнитель славной слушабельной музыки, а здесь он предстает в весьма различных образах. Благо, от Boards of Canada до My Bloody Valentine путь довольно неблизкий.
Тут есть совместная работа с Робином Гатри Marbella. Песня Port-Royal Karola Bloch (Manual Remix). Тема из сериала «Miami Vice» Crockett's Theme. И даже композиция Ника Дрейка Black Eyed Dog (Manual Remix), которую исполняет женщина. Видимо, автор решил, видимо, позабавиться. Или прибраться перед рывком вперед.

Sustain-Release, 2010
Жанр: амбиент, неоклассика
Лучший трек: Voice of the Boooon«Творения природы совершеннее творений искусства» Цицерон

Большую часть материала для альбома Landings Ричард Скелтон написал, участвуя в сторонних проектах. И вот, собрав воедино весь накопившийся материал, Скелтон вернулся с новой пластинкой, которую на этот раз выпустил под собственным именем. Легкая по звучанию, но не по настроению, полнометражка Landings имеет неоклассический характер, в рамках которого переплетаются его всевозможные проявления. Амбиентная и пост-роковая структура композиций быстро погружает в медитативное состояние. Размытые края, зачастую невнятные очертания напоминают «созидательное расположение духа стихии земли», какое можно услышать в рамках «звуков природы». Прослушивание альбома действительно можно сравнить с прогулкой по лесу, который кишит всякой живностью.

Temporary Residence Limited, 2003
Стиль: пост-рок
Лучший трек: The only moment we were alone

«Здесь вы встретите улыбку единственную, улыбку верх искусства, иногда такую, что можно растаять от удовольствия». Николай Гоголь

Звон гитар, звон гитар, холод нипочем!
В музыке техасского квартета, строго говоря, нет ничего нового.Потому что они играют медленно, а значит -
у слушателя есть время на внятную оценку их музыки, анализ и синтез). Зато они не называют песни фразами на полстраницы, не пишут политических манифестов. Пост-рок в их понимании — это, в первую очередь, рок.
Четверо парней кайфово и протяжно рубят. Имеются все признаки стиля. Да, да, - и монотонность, и дилеи, и крещендо. Но когда диск заканчивается, на душе светло. А попробуйте припомнить: часто ли вам бывало легко после прослушивания трека протяженностью больше 8 минут?
Да и чтобы без всяких псевдотрагедий?

В девяностые Марк Притчард вместе с Томом Миддлтоном составляли один из самых плодотворных электронных дуэтов. Они назывались Reload, блуждали между IDM и эйсид-техно, и даже выступали в этом качестве в Москве на легендарной «Бритронике». Псевдоним Jedi Knights англичане использовали для ретроградского электро-фанка, а наибольшей известности добились благодаря проекту Global Communication, чьи записи до сих пор переиздаются и фигурируют во всевозможных списках лучших эмбиент-альбомов всех времен и народов. В конце прошлого десятилетия тандем распался. Миддлтон прославился в роли хаус-диджея и автора множества танцевальных ремиксов, а Притчард ушел в тень, записывал драм-энд-басс, абстрактный хип-хоп и заторможенный брейкс, в общем, искал себя в ломаных ритмах. Поначалу казалось, что экс-предводитель «глобальных коммуникаций» навечно затеряется в третьем эшелоне, однако вскоре в одной из своих многочисленных ипостасей Марку удалось подписаться не куда-нибудь, а на могучий Warp.
Поначалу Притчард называл этот проект Harmonic 33 и записывал под этой маркой лёгкое, слегка приджазованное даунтемпо, а сейчас добавил к названию единичку, видимо в честь почтового кода города Детройта, а также заметно изменил звук. На “When Machines Exceed Human Intelligence”, в соответствии с названием, всё серьезно — никаких джазушек и уж тем паче никаких заигрываний с лаунжем и прочей легкой музыкой. Это приятно — от музыки для коктейлей уже давно всех тошнит. Теперь о неприятном. Зудящий цифровой звук. От этого тоже всех тошнит, но Марка это почему-то не смущает. Впрочем, есть в стремлении примодниться и осовремениться и светлые стороны — например, Притчард увлекся дабстепом, что явно идёт и ему, и дабстепу. В 2008-м в перспективном жанре случился переход из качества в количество — музыкантов стало много, а вот идей наблюдался явный недостаток. Больших открытий тут экс-джедай не сделал, но свежую струю внес. Все-таки, что бы ни играл Притчард, его алогичные хромые ритмы и пространственные текстуры всегда узнаваемы. И пусть этот альбом в мелодизме уступает всем предыдущим дискам «Хармоника», умение накручивать синтезаторные красоты осталось при Марке. К тому же, дабстеповые ритмические стандарты он то и дело разбавляет то ретроградскими электро-сбивками, то спотыкающимся хип-хопом. Тут и тревожные пэды, и визглявые эйсидные секвенции, и слегка расстроенные ретро-колокольчики, и даже заигрывание с восьмибитными мотивчиками. Есть даже совсем неожиданный заход — в Battlestar (wPhat Kat & Elzhi) при помощи двух эм-си по имени Phat Kat и Elzhi, Притчард превращается чуть ли не в Доктора Дре. В результате диск крайне противоречив, но ярких моментов совсем не лишен.

Канадец Тим Хекер так органично вжился в роль мэтра североамериканского дрон-эмбиента, что кажется, будто играет такую музыку всю жизнь. Меж тем, в темном прошлом Тима немало интересного и неожиданного. В 2000-м году будущий повелитель дронов, например, отметился отличной IDM-пластинкой на лейбле Pitchcadet, изданной под псевдонимом Jetone, а годом спустя, не без успеха пробовал себя в жанре, страшно сказать, минимал-техно. Однако мало-помалу канадцу становилось всё теснее в рамках чётких ритмических конструкций и вскоре они в его музыке отмерли за ненадобностью. Хекер то конструировал агрессивный глитч-кор из обрывков композиций Van Halen, то записывал партии гитары и фортепиано, которые затем подвергал всевозможной деконструкции и прятал в слоях разнородного шума. Тиму удался весьма занятный трюк — он соединил элементы пост-рока, неоклассики и экспериментального саунд-дизайна, не следуя при этом ни одному из жанровых канонов. Наш интеллигентный юноша вроде бы совсем не играл поп-хиты, однако это ничуть не помешало ему получить признание издателей (Хекера подписали сразу несколько лейблов, включая Mille Plalteaux, Alien8 и Kranky), коллег-музыкантов (земляки Godspeed! You Black Emperor пригласили Тимоти в совместное турне) и пишущей прессы самого разного толка (его пластинками дружно восторгались хипстерский Pitchfork и далекий от узкопрофильных меломанских дел New York Times).

Сам же Тим продолжал, не отвлекаясь на пустяки, записывать альбом за альбомом. Диск “An Imaginary Country” стал в его дискографии седьмым (не считая миниальбомов и коллабораций) и вторым для лейбла Kranky. По такому случаю, а Kranky все-таки контора респектабельная, Хекер не перебарщивает с экспериментами, и показывает товар лицом. Перед нами образец «гитарного æмбиента для широкой аудитории» настолько, насколько это вообще возможно. Есть в этой пластинке что-то классическое, величественное, какая-то баховская гармоническая стройность. Даже расплющенные, как под асфальтовым катком, гитарные дроны «с песочком» у Хекера звучат как симфонический оркестр, но самое красивое начинается, когда этого плотного полотна звука выделяются отдельные инструменты. В Sea of Pulses из-под гитарной текстуры вдруг появляется отчетливый пульсирующий бас в духе ранних U2, а Currents of Electrostasy спокойное течение приятно нарушает происходящая на заднем плане возня, будто в момент записи в студии случайно оказался включенным чуткий панорамный микрофон. Шаги, стук двери, скрип ремня от гитары - микроскопические детали на полотне, нарисованном грубыми мазками. Но главная удача пластинки – пронзительно печальная пьеса Boderlands , где висящие в пустоте минорные гитарные аккорды сливаются воедино с отзвуками фортепиано и медленно накатывающим низкочастотным шумом, похожим одновременно на морской прибой и на гул трансформатора. Работы Хекера чрезвычайно трудно как-то оценивать, а еще труднее сравнивать друг с другом, но то, что “An Imaginary Country” — очевидная удача, никаких сомнений не вызывает.

Leaf, 2009
Стиль: живой IDM
Лучший трек: Toive«Темная ночь, только ветер гудит в проводах». Владимир Агатов

Слушаем лайв, пропущенный через сердце электронщика.
Вообще-то его зовут Сасу Рипатти. Или Луомо.
Играет IDM, глитч и техно, любит смешивать вроде бы несовместимые звуковые слои.
Работал и с Black Dice, и с Мэссив Аттак, писал саундтреки к фильмам.
Ранее жил в Берлине, теперь вернулся на родину, в Финляндию.
«Tummaa» — это более джазовый и «живой» альбом, чем все его прежние работы.
Рипатти играет на перкуссии, аргентинец Лусио Капесе – на кларнете и саксе,
а шотландец Крэйг Армстронг — на пиано и органе «Rhodes».
И хотя работа над альбомом проходила в полярную ночь,
мы в очередной раз можем убедиться, что трое человек легко могут заменить компьютер.
Пусть это будет и не точная копия, зато гораздо более душевная.