OST, 2001
лучший трек: Comptine D'Un Autre Ete - L'Apres MidiОчень рад поделиться этой пластинкой. Ясная поляна, все знают и любят эту музыку!
Это тот самый случай, когда слово pop-music не раздражает. Приятного прослушивания.

В 1974 году фирма Apple Films (которая выпустила фильмы Magical Mystery Tour, Yellow Submarine, Born To Boogie, The Concert For Bangladesh by George Harrison And Friends) сняла мюзикл про Count Downe, сына Дракулы. Count Downe - это, собственно говоря, и есть Харри Нилссон. Фирма RCA Records записала саундтрек на пластинку. Режиссер фильма - Freddie Francis, автор сценария - Jennifer Jayne, автор музыки - Paul Buckmaster. Ну а песенки здесь исключительно из репертуара Нилссона (а точнее, с его двух дисков Nilsson Schmilsson (1971) и Son of Schmilsson (1972), и еще бесподобная Daybreak). В роли волшебника Мерлина (во как закручен сюжет!) - Ринго Старр (он также на барабанах играет, а заодно и продюсер фильма). Джордж Харрисон отметился игрой на колокольчиках (гитар на всех не хватило... А вот Питеру Фрэмптону гитара досталась (или он со своей пришёл?). Этот сын Дракулы создал в фильме свою группу, где на барабанах играют Keith Moon (The Who) и John Bonham (Led Zeppelin). А как вампиру было отказать?.. Да, еще должен сказать, не все треки - песни, есть и разговорные номера...

Personnel:
- Harry Nilsson - Piano, Vocals, Producer
- Ringo Starr - Drums
- George Harrison - Bells
- Peter Frampton, John Uribe - Guitar
- Gene Cipriano - Horn
- Ray Cooper - Percussion
- Herbie Flowers, Klaus Voormann - Bass
- Jim Gordon - Percussion, Drums
- Nicky Hopkins, Jimmy Webb, Gary Wright - Piano
- Jim Keltner - Drums
- Bobby Keys - Saxophone
- Jim Price - Organ
- Cris Spelding - Bouzouki
(из Мusic 60-70)

))

Очень хорошая подборка классных летних песен

Второй альбом группы LCD Soundsystem угодил в рекомендации американского Cosmopolitan (не самое, прямо скажем, профильное издание); сообщается буквально следующее: если вы думаете, что соревнование за лучший диск года начинать еще рано, послушайте «Sound of Silver». За LCD Soundsystem кроется бритый, сутулый, с похмельным выражением лица нью-йоркский человек Джеймс Мерфи - тот, что возглавляет лейбл DFA, а в начале 2000-х придумал скрестить неотесанный постпанк с глянцевым диско и получил доходный конвертируемый метод, которым теперь пользуются все кому не лень (включая наших «Би-2»). Его первый альбом был встречен громкими аплодисментами, в случае второго наблюдается просто-таки стоячая овация - хотя чем они отличаются, сразу и не скажешь. Что сделал Мерфи? Нанизал сочный фанк на краут-роковый бит, симулировал стать диско, низвел постпанк до стройного скелета; его песни сыплют ассоциациями (Black Devil Disco Club, Neu!, Talking Heads и т.д.) - приятно, когда музыка тебе подмигивает, куда менее приятно, когда она превращается в одно сплошное моргание. На «Sound of Silver» содержится восемь расчетливых треков, как бы дурацких (Мерфи не поет, а взвизгивает, кривляется, несет всякую чушь), как бы игривых, как бы танцевальных (не знаю, по-моему, тот же ню-рейв более аргументированно призывает подвигать телом); исключение - замыкающая баллада про Нью-Йорк, действительно трогательное признание в любви к своему городу. LCD Soundsystem - это, как принято писать в том же Cosmopolitan, стильно, но их невысокая мода уж очень отдает сфабрикованностью. Судя по этой записи (и уж тем более судя по сборникам ремиксов, штампуемых DFA), Мерфи способен мастерить такие звуки в промышленных масштабах; надувательство какое-то. «Sound of Silver», пожалуй, действительно блестящая запись, но блестит она бессмысленно, как зеркальный дискотечный шар.

Шнуров не обманул с названием — альбом получился по-настоящему насущным. Он много лучше, чем «Для миллионов», и по настроению скорее напоминает давнишних «Дачников». «Хлеб» — это «Ленинград» в своей лучшей форме, рок-н-ролл до отвала и хрипоты. Шестнадцать коротких песен одержимы отборным матом, тяжким зоологическим драйвом, галлюцинаторной социальной критикой и денежным бешенством. В очередной раз настроив гитару «под е… твою мать», Шнур сохранил как удивительный навык не быть жлобом даже в самых жлобских контекстах, так и умение обрисовать любую ситуацию в двух словах (да и то порой не своих). Например, открывающая альбом песня «Ленин-град» на три четверти состоит из притянутых за уши цитат, а поди ж ты — это одна из самых удачных и точных песен, которые вообще когда-либо складывали об СПб.
Без пары вещей («Багдад» и «Небесный теннис») можно было бы, наверное, и обойтись, однако прочие композиции делают все для того, чтобы немедленно отключить впечатлительному слушателю мозг и крепко засесть у него же печенках. Особенно преуспели в этом отношении песня «Нефть», цитировать которую даже как-то неловко, и песня «Кокаин», цитировать которую не представляется возможным, поскольку она состоит из одного вышеназванного слова. Альбом, короче говоря, такой, что ему крайне подошел бы старый препохабный би-сайд «Побрей п…ду».
Несколько принципиальных для «Хлеба» песен уже были так или иначе засвечены — это «Суть-х…нуть» (осталась без изменений), «Кто здесь кого переживет» (из сомнительного хардкора перестроилась в замечательную псевдоуэйтсовскую элегию) и «Свобода» (шутейный рэп по мотивам Кипелова как-то неожиданно вырос в раскатистый стадионный гимн, на раз пробирающий до костей, до кончиков). В какой-то момент мне даже показалось, что «Свобода» — это лучшая песня «Ленинграда» вообще (если, конечно, иметь в виду более или менее серьезные сочинения). Еще одно сильнодействующее творение — это «Гитара», с очередным позаимствованным у Владимира Дашкевича риффом и загадочным припевом: «Одна гитара на всех, сэр, одна сигара на всех, сэр, нас ожидает успех» (что это за проблема такая — «одна сигара на всех»?).
Признаться, я и сам до конца не понимаю, почему мне до сих пор так нравятся эти песни. «Ленинград» ведь — при всей своей плотскости, грубости и прочих перегарах — на самом деле достаточно тонкая и трудноуловимая субстанция. Я бы сказал, что «Ленинград» — это торжествующий куравлевский выдох Жоржа Милославского в момент, когда он с экрана сует всему миру в лицо пачку красного Marlboro (сам Шнуров, кстати, как раз Marlboro и курит). Хотя можно, конечно, обойтись и без мистических экивоков, а взамен припомнить, как в книге «Прошу, убей меня» объясняли шумный успех Джима Моррисона, другого мальчиша-плохиша: «Это явно не из-за его стихов. Точно тебе говорю, не из-за стихов. У него был большой хер. Может, поэтому».
Кстати сказать, в частном случае Шнурова С.В. это является чистейшей правдой.

Саундтрек к очередному трагифарсу Эмира Кустурицы. На этот раз сербский режиссер не стал сотрудничать с Гораном Бреговичем, написавшим гениальное звуковое сопровождение для "Андерграунда", а пригласил сочинять музыку своих старых друзей из рок-группы No Smoking, в которой когда-то играл сам. Те тоже позвали друзей: двадцать музыкантов, два духовых оркестра, оркестр ударных и струнный квинтет Национальной оперы. Получившийся в результате ансамбль назвали так же, как и фильм: "Черный кот, белая кошка". Да простят меня фанаты Бреговича, но это самый лучший саундтрек из всех, что когда-либо украшали фильмы Кустурицы. Приятели режиссера - балканские цыгане Доктор Нелле Караджлич, Вожислав Аралика и Дежан Спаравало - оказались не длинноволосыми рокерами, а изощренными мастерами музыкальной стилизации. Жанров на диске больше, чем песен. Одна только "Bubarama" существует в пяти вариантах: в виде застольной песни ("Main version"), в исполнении струнного квинтета ("Vivaldi version"), в стиле индейцев майя ("El Bubarama Paso"), в авангардно-минималистической обработке и в виде зажигательного танца. Балканы расположены на перекрестке культур Востока и Запада, их жителям не привыкать смешивать стили. В конце двадцатого века наступило время цыган. "Black Cat White Cat" играют цыганский свинг, цыганское танго и цыганский вальс. Но на этом Караджлич, Аралика и Спаравало не остановились. Альбом украшают и цыганский рок, и цыганская психоделика, и цыганский панк, и цыганское техно.