Сообщество Old&Gold рейтинг 469

В этом альбоме собрание лучших стилей рока. Тут и гитара, и пианино, и ударные. Но нельзя однозначно оценивать этот альбом. Он как продолжение предыдущих и дополнение к последующим. Хитами в нем можно считать Play For Today и A Forest (к ним же есть неплохие клипы). А Reflection - адекватное начало к композициям в альбоме. Secrets - любимец грустящих. In Your House довольно беззаботная, для не обреченных делать что-либо. Three - середина альбома. The Final Sound хорошо вписывается в альбом, несмотря на краткость. М - вызов. К чему? Для кого как! At Night - хотите слушайте, хотите - нет. Ну и наконец, Seventeen Seconds - грустный финал.

Дебютный альбом The Cure призван сделать группу более менее знаменитой в определенных кругах (последующие альбомы вынесут ее на мировую общественность). По сути песни в нем - это чистый панк рок конца 70-х и начала 80-х. Гитара звучит так профессионально, что нельзя предположить, что альбом у группы первый, и в роке они новички. Еще не угадывается страдальческий голос Смита, наоборот, в данном случае он даже задорный. Вообще, ребята хорошо постарались. Но то и неудивительно. Известно, что они всячески отлынивали от неугодных им дел. Вот и результат - полноценный альбом с неплохой на первый взгляд музыкой.

На мой взгляд, лучший из альбомов этой группы, даже лучше чем Back in Black, побивший все рекорды продаж. Последний альбом, записанный с Боном Скоттом. Несмотря на постоянные конфликты с продюссером, кричавшим на музыкантов в студии: "Я не желаю слушать это говно!", альбом был записан, и произвёл колоссальное впечатление на мировую рок сцену. Заглавная песня альбома до сих пор является хитом, на неё сделано несколько десятков каверов.

В общем, слушайте на здоровье, наслаждайтесь.

Альбом "Cosmic Wheels" принято считать вершиной творческого успеха Донована - этот диск имел рекордные цифры продажи и в него входила великолепная композиция "Intergalactic Laxative", впоследствии ставшая "золотым" хитом. Однако следующий студийный альбом Донована "Essence To Essence" (1973) оглушительно провалился, и после этого удара музыкант так и не смог снова подняться на ноги. Целый год Донован провел в работе над своей новой концептуальной пластинкой "7-Tease" (1974), записанной с продюсером Норбертом Питманом в Нэшвилле. В то время Донован еще верил, что увидит начало нового молодежного движения, дух которого он мог бы выразить, как прежде - настроение "детей цветов". Но новому поколению, к которому он обращался, Донован казался реликтом из прошедшей эпохи, а песни типа "Swing, Boogie and Dixieland" демонстрировали лишь позавчерашнюю моду. К сожалению, в популярной музыке так бывает, когда мерилом ее качества становится мода, или, другими словами, следование духу времени.

Кто о них слышал тогда, и кто о них знает теперь?

"Твенти йирз эго тудей" я сидел в квартире своей подружки в Филях, она уехала на работу, я нет, было скучно, и от нечего делать я стал рыться в ее записях. Перерыв штук двадцать кассет, я наткнулся на эту, бог весть как оказавшуюся среди Аль Банов и Роминов Пауэр. Название было знакомо, одну вещь крутили по 2х2. Что это какой-то побочный проект Нопфлера, я, конечно, знал. Стал слушать. Проперся. Особенно от "Feel Like Going Home". Как-то легло на нерв в тогдашнем моем состоянии экзистенциальной тоски, "скорбеца", тотального абзаца и неохоты.

Пластинка звучала свежо и интересно тогда и доселе не утратила ни одной из своих не то чтобы взрывчато-ярких, а таких проникновенно-непосредственных красок. Хорошо, что сиди стоял в сухом, защищенном от прямых солнечных лучей месте.

1998
Жанр: блюз, фолк
Лучший трек: Glory, Glory, Hallelujah!«К старости люди становятся безрассуднее и мудрее» Ф. де Ларошфуко

Свой блюз Оза исполняет на файфе – самодельной дудочке из тростника, с которой был неразлучен с шестнадцати лет, то есть с 1923 года. Альбом Everybody Hollerin был записан блюз-оркестром The Rising Star Fife and Drum Band на ферме Озера Тернера. Как результат, на записи слышны крики детей и огромное количество посторонних шумов бытового происхождения. Но это огромной плюс альбома. Он настоящий и живой от начала до конца – не чета сегодняшним зализанным до блеска блюзовым пластинкам.

Сам Тернер также принял в записи активное участие. Сочетание файфы, маршевых барабанов и блюзовой гитары дает потрясающий эффект. Благодаря необычному, но в тоже время аутентичному звуку, пластинка Everybody Hollerin получила статус одного из лучших альбомов десятилетия по версии журнала Rolling Stone.
На момент записи пластинки старику Тернеру исполнилось девяносто лет.

Victor Records, 1940
Жанр: блюз, рутс-н-блюз
Лучший трек: I Got To Cross The River Jordan«Бессмертие животных — в потомстве, человека же — в славе, заслугах и деяниях» Ф. Бэкон

«Слепой» Вилли МакТелл родился 5 мая 1901 года. Именно его называют человеком, популяризовавшим блюз. Именно этому он посвятил всю свою жизнь. Вилли МакТелл – душа блюза. Многие называют его блюзовым вариантом Рэя Чарльза, так как МакТелл также ослеп еще в детстве. Однако, по моему мнению, Рэй Чарльз является джазовым вариантом «Слепого» Вилли.
В рамках ликбеза, а также к стадесятилетию со дня рождения музыканта представляю пластинку «1940». Каждый трек с альбома начинается с короткого пояснения МаТелла о том, когда и почему он написал ту или иную композицию. На пластинке встречаеются фортепиано и губная гармошка, но подавляющее большинство материала записано «Слепым» Вилли с помощью одной акустической гитары, которой музыкант владел виртуозно.
Наряду с величайшими записями всех времен, пластинка «1940» внесена в Национальную Библиотека Конгресса США.

EMI, 1971
Стиль: афробит
Лучший трек: J'Ehin J'Ehin [Chop Teeth - Chop Teeth]

«Мы были каплей и от жара страсти явились в мире — не по нашей власти». Омар Хайям

Нигериский волшебник Фела Кути в конце 50-х учился и музицировал в Англии, потом вернулся на родину, попытал счастья на гастролях в США (без разрешения на работу). А в начале 70-х его рекорд-лейбл дал денег на запись в Лондоне.
На втором треке стучит большой друг Кути — Джинджер Бейкер, который также помог с концертами по городу. В остальных песнях мы слышим вуду-ритм Тони Аллена, который заставляет танцевать. Это самое начало взлета карьеры ансамбля Nigeria’70 и Фелы. Очевидно, тогда слушатели разглядели в нем нового Джеймса Брауна, хотя, кажется, здесь все несколько сложнее – грув рождается не столько из прямолинейных призывов, сколько из идеального сочетания расслабленных партий и жесткой дисциплины – говорят, отсебятина каралась тут увольнением. Не музыка пыльных улиц, но песчаных переулков, когда танцевать можно не только потому, что блистают огни дискотеки, но и просто нечего делать.

Touch and Go, 1991
Стиль: инди-рок, экспериментал, пост-рок
Лучший трек: Washer

«То, в чем нет загадочности, лишено очарования». Анатоль Франс

Вы будете удивлены, но это, по сути, прото-пост-рок. Слова в его нынешнем понимании еще не было (хотя недавно его популяризатор, журналист Саймон Рейнольдс, узнал от нас, что этим термином в России однажды обозначили дальнейшее развитие арт-рока). Но потом газеты-журналы начали искать истоки… А Mogwai и Godspeed You Black Emperor! откровенно признавали, что без этого альбома они бы играли другую музыку. При том, ха-ха, здесь много вокала (правда, все тексты записаны в студии) и забавных ритмов в духе мат-рока. И, конечно, внезапных динамических перепадов. В breadcrumb trail поется о карнавале, nosferatu man вдохновлен вампирским фильмом 1922 года, don, aman рассказывает о том, как сторонится всего на вечеринке в баре. А For Dinner... и вовсе — инструментал, прямо-таки козырь критикам.
Записано без особого перфекционизма вживую. Звучит захватывающе. Как будто от прог-рокеров отвернулись родные и близкие, их заперли вместе и заставили рассказывать о детстве и страхах.

Columbia, 2007
Стиль: фолк-рок
Лучший трек: Hallelujah«Из конца в конец без края носимся молвою». Дмитрий Ревякин

Собранный из треков с альбомов «Grace» (единственный альбом), «Sketches for My Sweetheart the Drunk (сборник демо) и живых записей, эта компиляция дает, наверное, лучшее представление о Бакли. Забавно, да? Есть культ, но не хватает законченных автором в студии треков, которые родные и рекорд-лейбл назвали хитами. Впрочем, то, как плотно изучена биография артиста звукорежиссерами — отдельная тема. Ясно одно — без Бакли, ушедшего по нелепой случайности и без рок-н-ролльных безумств, у нас не было и нынешнего Йорка, и Беллами, и даже, прости господи, Криса Мартина. Потому что невозможно не поверить в этому уверенному в своих страданиях человеку, который может читать молитвы и выть на луну. И обратите внимание на I Know It's Over [Live], это живой кавер на The Smiths, превращенный в авторский материал. Степенная музыка, строгая в своей страсти.