Сообщество Рецензии на альбомы рейтинг 73

Bad Panda Records, 2011
жанр: psych-rock
лучший трек: Marmelade KidsПод горячим итальянским солнцем, два молодых человека, парень и девушка, объединённые названием Dumbo Gets Mad, записали свою дебютную пластинку «Elephants at the Door». Это одна из тех домашних работ, которые вызывают искреннее удивление – плотные, порой чересчур перегруженные сэмплами композиции вызывают у слушателя закономерный вопрос "Как, чёрт возьми, он это делает?". Кажется, будто инструменты один за другим записаны на одну и ту же магнитную ленту. Темой этой, без сомнений ретрофутуристической пластинки стали старые итальянские фильмы и путешествия в космосе. «Elephants at the Door» можно ставить фоном, например, к «Тайне Третьей Планеты» – думаю, они будут отлично дополнять друг друга. Очень атмосферно и по-детски завораживающе.

автор: imho

Жанр: Psychedelic
Год выпуска диска: 1969
Производитель диска: USAДоп. информация: Раритетный релиз, который возвращает нас к старой знакомой - Линн Кэри, солистке группы Mama Lion. Первый альбом Mama Lion вышел в 1972 году, но красавица Линн тогда была уже заметной фигурой в андерграундных кругах. Запись альбома C.K. Strong - ее первый студийный опыт в блюз-психоделике. Вскоре после выпуска релиза 1969 она была приглашена для исполнения песен и на роль координатора саунда в нашумевший фильм Beyond The Valley Of The Dolls , а затем стала моделью месяца журнала Пентхаус.
Состав группы:
* Lynn Carey - vocals
* Jeff Kewley - guitar/vocals
* Geoff Westen - guitar/vocals
* Chris Brooks - bass/vocals
* Ron Grinel - drums

Что общего есть между фолком, роком, кантри и блюзом? Спросите Братьев Енотовых, они знают, поскольку их альбом «Локомотив» как раз представляет собой гремучую смесь всего вышеперечисленного. На мой взгляд, найти общее между этими стилями несложно: просто перед нами хорошая музыка хороших людей. Кантри, фолк, а тем более регги — это когда хорошим людям хорошо. Блюз — это, как известно, хорошим людям плохо. Впрочем, в интерпретации Братьев Енотовых, блюзы тоже получились светлые, да еще и с драйвом.

По идее получившийся гремучий коктейль из кантри, блюза, рок-н-ролла, капельки фолка и капельки регги просто обязан быть эклектичным. Но от «разноперья» альбом спасает единое звучание, а также выбор «локомотивных» композиций: драйвовых, подвижных, заводных. И вуаля: перед нами подборка позитивных хитов. В результате самым ярким впечатлением от альбома для меня стало то, что его приятно слушать. Приятно и легко. На одном дыхании.

Так и едет локомотив челябинского фолк-рока, кантри и блюза вперед и вперед. Поезд, дорога, смена впечатлений, разнообразие, молодость и подвижность, радость бытия… Кстати, тема дороги и поезда присутствует не только в заглавной песне «Локомотив», но и в «Хэй, мама, хэй» или «Дороге к Джа», к примеру.

Большинство композиций альбома — это кантри. Первая же песня, «Дожить до весны», с которой слушатели FolkTopTen’a уже познакомились, – это веселый такой кантрешник. В том же стиле написаны «Хэй, мама, хэй» и центральная песня альбома, давшая ему название, – «Локомотив». Два инструментала – «Куриные крылья» и «Song for Helen» – тоже вызывают в памяти широкие американские просторы, ковбойские шляпы и салуны.

Есть на альбоме две песни — Вечер и Время новой луны, – которые сложно однозначно определить с точки зрения стиля: в них слышится и рок-н-ролл и немного блюза, но не в грустной, а драйвовой своей вариации.

Несколько необычно выглядит на таком ровном кантрево-блюзовом пространстве появление регги в «Дороге к Джа». Пожалуй, объединяющим началом может служить разве что позитив, пронизывающий альбом: как песни в стиле кантри, так и растаманский хит от Братьев Енотовых.

Безбашенный кантревый отрыв, рок-н-роллы и регги чередуются с лирическими блюзовыми песнями и единственной «фолковой» композицией, «О, Ирландия». На альбоме присутствует песня с самым блюзовым на свете названием – «Страдание». Второй блюз, «Прости», тоже вписывается в обойму. А вот единственная «фолковая» песня – «О Ирландия» на стихи Зинаиды Гиппиус (удивительно, кстати, что это стихотворение впервые использовали музыканты в своих коварных целях) — совсем не похожа на «Molly Mallone» или «Whiskey in the jar». Эта песня гораздо ближе к року, а единственный фолковый намек в ней — кода с ирландской темой, сыгранной на скрипке. Но мне кажется, что роман с фолком у Братьев Енотовых только начинается. Почему — сейчас поясню.

При очередном прослушивании «Локомотива» я поймала себя на ощущении, что подобный подбор легких для восприятия и радостных песен напоминает мне самую позитивную питерскую группу The Dartz. Даже песня «Локомотив» имеется в наличии у обеих групп. Только вот «Дартцы» начинали с фолка, изрядно приправленного «Битлами» и другим старым-добрым классическим роком, причем в «Бывает иногда» и вовсе стали, скорее, рок-фолк, а не фолк-рок группой, а Братья Енотовы начали с кантри и блюза, а в последнее время заинтересовались фолком. Очень любопытно было бы послушать, как бы зазвучали Братья Енотовы, если бы они внимательно послушали Tri Yann, Malicorne, Dubliners, Silly Wizard и др. Думаю, они нашли бы немало близкого для себя.

Но вернемся из мира фантазий в настоящее. Отдельно хочется отметить качественное профессиональное исполнение Братьями Енотовыми своих песен. Группе явно повезло с основным вокалистом: у него очень приятный тембр голоса и отличная техника. Женский вокал в дуэте «Страдание» тоже весьма приятен. Владение инструментами — на ять. Плюс к тому — удачные емкие аранжировки. Что ни песня, то радийный хит. Я с легкостью представляю себе работы из «Локомотива» на радио, и за этим, безусловно, стоит большая и кропотливая работа музыкантов.

А вот тексты песен заслуживают некоторой критики. Они ровные, неплохие (по крайней мере, технических ляпов в текстах нет, а это уже хорошо), но, к сожалению, довольно часто в песнях используются штампы, характерные для выбранного стиля. «Хэй, мама, хэй, дочку пожалей» – и сразу же вспоминается «Браво» («Хэй, мама, хэй, бриллиантов не жалей»). Блюзовые «утешь, когда я безутешен» тоже абсолютно предсказуемы. «Дорога к Джа» – типичный набор фраз, встречающийся во многих песнях в стиле регги. «О, Ирландия» выгодно выделяется на общем фоне, да и та принадлежит перу Зинаиды Гиппиус. Вообще складывается впечатление, что музыка дается Енотовым гораздо свободнее и непринужденнее, чем слово. Возможно, стоит об этом задуматься, и либо обращаться к поэтам-песенникам (благо, такие попытки уже есть: песни, написанные на стихи Гиппиус и Николая Рубцова), либо совершенствоваться дальше в словесном мастерстве. Оба пути достойные.

Впрочем, справедливости ради скажу, что не стоит искать новаторства не только в текстах, но и в музыке Братьев Енотовых. Порой ловишь себя на ощущении: «Где-то я уже это слышала. И это тоже. И это». Но, в отличие от ситуации с текстами, это ничуть альбом не портит, напротив. Братья Енотовы сознательно ориентированы на ретро. Они уверенно используют правила и стандарты стилей (только с фолком пока обращаются аккуратно, как будто трогают ногой холодную воду… хотя я, уверена, что это явление временное), так что да, «все уже было», но так и было задумано.

Альбом Братьев Енотовых, скорее всего, понравится тем, кто любит The Dartz и другую позитивную музыку, Кукурузу и другое хорошее кантри, Браво и блюзы Маргулиса, а также всем тем, кто настроен на улыбки, солнце, лето и дорогу.

Алена Гаспарян, специально для ShadeLynx.ru

Вот нашел такой милый отзыв. Хочу поделиться.
Речь пойдет об этом альбоме "Тут важно что сразу сказать. Я не просто к Стингу хорошо отношусь… Мне вот, например, альбом песен Дауленда ну очень понравился. Прям вот очень. Отсюда, наверное, многое следует…
Окончательно для себя понял - Стинг великий исполнитель… Артист. Уровня, ну например, Армстронга, хотя я последнего не видел живьем, но вот мне так представилось. И занудство тут ни при чем. Потому что ему все равно – на какой зал работать и какой ансамбль/оркестр находится сзади. Нет, ну что значит все равно? Ему, конечно же, интересно, он с удовольствием пробует, экспериментирует, но он одинаково идеально выверяет мелочи и одинаково убедительно насыщает их вот тем самым, что словами не описать – харизмой, допустим. Т.е. он находится в равновесии – профессионализма и харизмы, внутреннего покоя и управления энергиями. Он просто делает один, вроде бы неуклюжий шаг навстречу рампе, и стоячий партер взрывается как вулкан, аааа.))
Ощущение страннейшее – Стинг вовсе не излучает какую-то уверенность в успехе… Он не обязателен, этот успех! Он возникает словно ни с того, ни с сего. Вот богатством от него веет – спокойным таким, несуетным.
Ладно, к концерту. Два отделения, трек-лист один в один то, что игралось на предыдущих. Вообще, в ходе тура список вещей менялся минимально, соответственно, все отлажено до мелочей, бисы прописаны, все тик-так. Хотя, когда оркестр ловко начинает приплясывать, контрабасы запускают волну, медная секция машет фонариками, а дирижер демонстрирует темпераментные па – верить в это не хочется.
Эффект все равно - «на пять». А вот звук был «на три». Поначалу вообще немного каши, нюансы - с альбомом не сравнить. Оркестра явно не хватало на такой зал, надо было Большой симфонический привозить, больше скрипок народу! Как оно было наверху – на балконе интересно, я в амфитеатре сидел.
В результате получилось, что вещи, которые по прослушиванию диска «Symphonicities» казалось, должны быть ударными - «Next to You», например, поблекли – на альбоме можно было сделать погромче и «давит» там прекрасно. А вот «Roxanne», наоборот, на диске показалась скучной, а live – в самый раз. Не играет он «We Work The Black Seam» - очень это мне жаль. Не понравились «Every Little Thing She Does In Magic» и «King of Pain»... Саммерса бы.
Ждал песен, которых нет на диске, особенно «Moon Over Bourbon Street» - по-моему очень хорошо получилось, такая вампирская страшилка с крадущейся по экранам тенью Дракулы. «Russians» также удалась – мощно, помпезно в кроваво-красных цветах. Причем все эти вещи действительно получили новые "крутые", ну правда - действительно интересные)) - аранжировки, а не прямолинейные переложения для эстрадно-симфонического оркестра. В отличие от хитовых «Mad About You», «Field Of Gold», «Shape Of My Heart», «Englishman In New York» - эти не принципиально отличались от стандартных версий и были приняты ну… благосклонно. Как и ожидаемый пик вечера на «Every Breath You Take» и «Fragile».
Не уверен пока во всех ощущениях, как-то все странно расположилось у меня в голове – но, пожалуй, это один из лучших концертов. И года, и Стинга в России. Уверен же я в другом – Стинг выпустит по итогам «Symphonicity Tour» DVD и это будет великолепный диск. И заочную дуэль у Танкяна он выиграл.
PS Куда теперь его понесет? А капелла будет петь? С хором мальчиков? Клауса Шульце позовет? Представляю себе – «Roxanne» под роговой оркестр, например.))

"http://homini-lupus.livejournal.com/120851.html

В 1974 году фирма Apple Films (которая выпустила фильмы Magical Mystery Tour, Yellow Submarine, Born To Boogie, The Concert For Bangladesh by George Harrison And Friends) сняла мюзикл про Count Downe, сына Дракулы. Count Downe - это, собственно говоря, и есть Харри Нилссон. Фирма RCA Records записала саундтрек на пластинку. Режиссер фильма - Freddie Francis, автор сценария - Jennifer Jayne, автор музыки - Paul Buckmaster. Ну а песенки здесь исключительно из репертуара Нилссона (а точнее, с его двух дисков Nilsson Schmilsson (1971) и Son of Schmilsson (1972), и еще бесподобная Daybreak). В роли волшебника Мерлина (во как закручен сюжет!) - Ринго Старр (он также на барабанах играет, а заодно и продюсер фильма). Джордж Харрисон отметился игрой на колокольчиках (гитар на всех не хватило... А вот Питеру Фрэмптону гитара досталась (или он со своей пришёл?). Этот сын Дракулы создал в фильме свою группу, где на барабанах играют Keith Moon (The Who) и John Bonham (Led Zeppelin). А как вампиру было отказать?.. Да, еще должен сказать, не все треки - песни, есть и разговорные номера...

Personnel:
- Harry Nilsson - Piano, Vocals, Producer
- Ringo Starr - Drums
- George Harrison - Bells
- Peter Frampton, John Uribe - Guitar
- Gene Cipriano - Horn
- Ray Cooper - Percussion
- Herbie Flowers, Klaus Voormann - Bass
- Jim Gordon - Percussion, Drums
- Nicky Hopkins, Jimmy Webb, Gary Wright - Piano
- Jim Keltner - Drums
- Bobby Keys - Saxophone
- Jim Price - Organ
- Cris Spelding - Bouzouki
(из Мusic 60-70)

Mellow Yellow Writer In The Sun Sand and Foam The Observation Bleak City Woman House of Jansch Young Girl Blues Museum Hamstead Incident Sunny South Kensington Wear Your Love Like Heavan Mad John's Escape Skip-A-Long Sam Sun There Was A Time Oh Gosh! Little Boy in Corduroy Under the Greenwood Tree The Land of Doesn't Have To Be Someone's Singing

Изданный в 1967 году долгоиграющий альбом "Mellow Yellow" включал в себя несколько атмосферных песен о "свингующем Лондоне" - "Young Girl Blues", "Sunny South Kensington" и "Hampstead Incident", а также две композиции, написанные в дороге: греческую "Writer In The Sun" и мексиканскую "Sand And Foam". "Mellow Yellow" - чисто британское явление культуры. По своему мелодизму, отточенности и разнообразию музыкального материала эта пластинка вполне сопоставима с поздним периодом творчества BEATLES. Здесь Донован утвердил формулу своих альбомов, включавшую в себя темповые "боевики", баллады, лирические и "экзотические" песни.

лучший трек: MAD RUSHФилипп Гласс один из немногих композиторов нашего времени, кто пользуется среди молодых людей известностью и популярностью. Благодаря его музыке молодежь вновь обрела интерес к классичской музыке, вернулась в музыкальные театры, концертные залы. Заслуги его перечислить крайне трудно.
Этот цикл Гласс сочинил в 1988 году, обращаясь к повести Кафки "Метаморфозы".

Diva является одной из лучших работ в стиле doom-death. Работа эта имеет много общего с парадайсовским Gothic, только Heavenwood не используют женский вокал. На альбоме присутствует чистый вокал, но он играет эпизодическую роль, балом правит гроул. Качество записи хорошее, что не особенно характерно для начинающих групп. О музыке : как было выше сказано, Heavenwood похожи на ранних парадайсов, но у них больше места отведено клавишам. Также не могу не отметить великолепную работу лидер-гитариста(в рамках жанра), большинство мелодий запоминается с первого раза и потом их очень сложно выкинуть из головы. В целом мы имеем отличый дум, прослушав который не хочется идти вешаться в сортире.Несмотря на все обвинения в клонировании саунда Paradise Lost, "Diva" звучит в разы монументальней и стократ ярче в своей мелодике, нежели любой из альбомов британцев. Нет, не поймите меня неправильно, не расценивайте сие заявление как признание в нелюбви к PL, просто этот альбом действительно великолепен. То переливающимся журчащим ручьем, то могучей полноводной рекой, то накрапывающим осенним дождем вливается эта музыка в сознание слушателя и словно бы подчиняет его своим законам существования. Зачем спешить? Или, что важнее, куда? И чтобы спокойно слить в одной песне несколько творческих задумок, вовсе не обязательно устраивать калейдоскопическую смену риффов и мелодий. Нет, каждый завершенный гармоничный проигрыш нужно повторять снова и снова, чтобы дать слушателю в достаточной мере насладиться происходящим. Просто нужно не бояться писать композиции подлиннее. Но и здесь необходимо соблюдать баланс - ни про одну из песен нельзя сказать, что она затянута. Кроме того, несмотря на присутствие в команде клавишника, радует тот факт, что ведущую роль играют гитары, и наиболее красивые и цепляющие партии принадлежат им. Все же чувствуется прошлое группы, в котором Heavenwood носили достаточно банальное название Disgorge, и были одной из первых мелодик-дэтовых групп в мире. Но смена названия и стиля на более суровый и эмоциональный дум-дэт только пошла им на пользу. А еще у этих португальцев был в руках дополнительный козырь - исключительно правильный, обволакивающий гроулинг Эрнесто Гуэрры, подкрепленный ненадоедающим чистым вокалом гитариста Рикардо Диаса.

лучший трек: Destroy My Fear
За cвою не продолжительную историю они успели записать один единственный альбом "Red Morning Sky" в 1996 году.
Ходят слухи, что у себя на родине, в Германии, альбом имел бешеный успех, и лидер группы решил распустить её дабы не становится попсой. Жалко что записали они единственный альбом - получился он у них отличный, если бы они не свернулись, то сечас наверное стояли бы в ряд с такими грандами как M.B.D, Tiamat и.т.д. Песни все, начиная с "A Look in the mirror" и кончая "Where no one cry", выполнены на все 10 баллов из 10, очень своеобразная красивая музыка, отличный чистый вокал и гроул, в котором понятно каждое слово. Песню "Destroy my Fear" я считаю вообше одной из самых лучших думовских композиций. Мне очень жаль, что такая группа так быстро прекратила своё существование, но возможно это и к лучшему, что они не стали также как тот же Tiamat или Anathema, и "Red Morning Sky" навсегда останется в моей памяти как один из любимейших альбомов этого прекрасного стиля Doom Metal.

Изящный и доступный вонки от бристольского таланта Гайя Мидлтона. Вызывающий привыкание, запинающийся бит вместе с мелодиями сочиненными будто на дне лунных кратеров образуют идеальный звуковой ряд для романтических комедий с роботами вместо людей и да, это комплимент. Самое главное достоинство этой пластинки заключается в том, что при всей своей изобретательности, эта музыка не кажется навязчивой. Она не пытается понравиться вам, а живет своей, одинокой, чуть холодной жизнью, изредка пуская сэмплы по своим электронным венам.