Сообщество Рецензии на альбомы рейтинг 22

я эту песенку давно искала, всех знакомых переспросила. и под мое дикое мычание (напивание песенки) моему знакомому, он понял что мне надо. песенка мне очень нравится, я просто улетаю...

Новая работа Джеймса Лавелля и компании - ещё один виток в концептуальном творчестве «чувака, который не умеет играть ни на одном музыкальном инструменте». Предыдущая пластинка 2007 года War Stories – верх совершенства от ритмики и муз составляющей до вокала и сведения. Попрощавшись с Ричардом Файлом Лавелль решил полностью обновить подачу материала - в новой работе звуковая линия до смешного проста: неторопливые семплы и всего лишь парочка примочек в духе старых пластинок; не обошлось и без симфонического оркестра – всё это создаёт ни с чем не сравнимый антураж Unkle.
На WDTNF в большей степени отдаётся предпочтение мягким женским голосам, как Elle.J, Sleepy Sun и Katrina Ford. Впрочем, Левелль не забыл и о своих старых знакомых Гевине Кларке и Марке Ленигане, которые как нельзя кстати разбавляют своеобразный звуковой матриархат.
Забудьте всё, что когда-либо слышали у Unkle, и пусть кажется, что всё это вы уже проходили. Теперь, закрывая глаза с каждым новым треком вы отправитесь в волшебное путешествие по экзотическим странам, погрузитесь на дно ахрененно глубокого океана и прокатитесь на машине времени куда только угодно. Словно по мановению волшебной палочки, словно по закидыванию волшебным МДМА – Where did the night fall была создана во имя услаждения чувств. Ну и здесь типа Аминь!



NB: The Runaway feat. Elle. J

KK Null
Galactic Tornado
Quasipop, 2009

Заслуженный ветеран экспериментальной электронной сцены Казуюки Кишино представляет свою новую работу на украинском лейбле QuasiPop. Издан альбом лимитированным тиражом, в дижипаке с прекрасными, и весьма подходящими к атмосфере релиза фотографиями самого KK Null.

Автор даже не собирается вводить нас в альбом, никаких интродукций – с самых первых секунд на уши слушателя обрушивается лавина чрезвычайно отточенного и ритмичного нойза. Дверь резко распахнута настежь и вы уже там – в центре галактического шторма. Музыка характерна для самого Казуюки и всего япоского авангарда в целом: она абсолютно отвлечена от человека, в ней нет каких либо привычных форм, это энергия космоса, никогда не соприкасавшаяся с людской логикой. Её структура - упорядоченность высшего уровня.

Весьма быстро погружаешься в этот рой звука, меняется восприятие действительности, т.к. музыка заполняет собой все, пространство вокруг и внутри. Космические пульсации, иногда проскакивающие ритмы порой даже весьма осознанные, так же быстро как и появились, растворяются в хаосе звука. Он словно играет с нашим подсознанием - вот тебе шаманский бит, вот тебе спейс-эмбиент... но нет, не звучало ни того, ни другого, едва появившись, они исчезли. Это как органические молекулы в туманностях - шанс их появления один на миллиард, но в безграничном пространстве и времени всё случается.

Господин Кишино на этом диске подобен естествоиспытателю начала ХХ века - он смешивает всевозможные ингредиенты, создает первичный бульон, облучает его ультрафиолетом и подвергает мощным ударам электричества. В его колбе мы обнаруживаем подобие жизни, пульсацию растущего белка - это и есть те псевдо-музыкальные структуры, которые нам чудятся в этом торнадо.

Дальнейшие композиции продолжают тему альбома, и в скором времени совсем перестаешь замечать границу между треками. Несмотря на всю античеловечность этой музыки, нельзя сказать что она тяжела для восприятия, потому как всё в ней композиционно красиво и интересно. Она увлекает в путешесвие в центр этого вихря звуков и энергий, кружит и испепеляет, ласкает слух и стирает границы между звуком и образом, сводя все к единому акту Творчества!
Смело могу заявить что релиз достоин как минимум почетного места в коллекции любителей интеллектуальной и авангардной музыки.

врядли это металлика. хотя какие то черты и манеры присутствуют. кажется Ларс играет несколько иначе. вокал типа молоденький Хэтфилд. соло м..... врядли это руки Хемета. но все же прикольно. может это из очень старого неизданного неполучившегося? судя по Dead Ctll можно сказать однозначно к металлике это не имеет никакого отношения.

4 AD, 1993
жанр: камерный рок, пост-фолк, дрим-поп
лучший трек: The Darkest Night of All
Задача - сделать человека счастливым - не входила в план сотворения мира (З.Фрейд)

Второй альбом Лизы Германо, можно, пожалуй, считать переломным в ее творчестве. В нем певица нашла свои неповторимые интонации и темы, которые сделают ее впоследствии тем, кем она является. Лиза собирает небольшие залы, и ее это нисколько не смущает. По сути, ее музыка могла бы называться камерной, если бы не ярлыки критики. Дрим-поп - это не точная характеристика ее стиля, которая скорее отсылает к внешне покойному течению ее музыка. На деле - это огромный океан чувств и мыслей. В свои туры она берет, как правило, свое электропиано, электрогитару и бас-гитариста. Больше и не надо. Остальное за скобками и на ее восхитительных пластинках.

Этому альбому предшествовали: а) два мультиплатиновых диска, 30 Seconds To Mars (2002) и A Beautiful Lie (2005), благодаря которым тридцатисемилетний лидер группы Джаред Лето перестал быть просто хорошим актером, трансформировавшись в хорошего актера и одновременно мечту всех эмо-девочек планеты Земля (а также, возможно, Марс); б) громкий скандал с лейблом Virgin Records, разгоревшийся в 2008 году. Virgin, перекупившие контракт с 30 SECONDS TO MARS у ныне покойных (вопреки названию) Immortal Records, потребовали 30 миллионов долларов за три не реализованных группой альбома: согласно контракту, подписанному в 1999 году, полноформатников должно было быть пять.
Юридическая война закончилась к апрелю 2009 года - команда выступила с заявлением, что вопрос улажен и контракт с EMI (прародителем Virgin) будет возобновлен. И что непременно стартует свою "войну" - This Is War, - но уже в студии. Когда работа над диском подходила к концу, Джаред облегченно вздохнул: "Два года своих жизней мы провели в работе над этим альбомом, постоянно ощущая, что действуем наперекор всему остальному миру. Было очень тяжело. Очень. Честно говоря, это был вопрос не столько записи, сколько выживания".
Главное слово, которым можно охарактеризовать Лето и как актера, и как музыканта (как бы группа ни пыталась сделать вид, что 30 SECONDS TO MARS - продукт совместного творчества, а не кинозвезда плюс сателлиты, основной композитор все-таки Джаред), так вот, главное слово - это перфекционизм. Достаточно вспомнить, как он пожертвовал своей субтильно-смазливой внешностью и основательно потолстел ради роли убийцы Джона Леннона в "Главе 27". Да и вообще - с каким тщанием и старанием Лето погружается в своих героев: порочных людей, одурманенных навязчивыми идеями и бросающихся в крайности (главные картины в фильмографии актера - "Бойцовский клуб", "Тонкая красная линия", "Городские легенды", "Американский психопат", "Реквием по мечте"). Это и ультраправые молодчики, и скатившиеся на дно наркоманы, и внешне мужественные воины, подтачиваемые внутренней гнильцой… Точно такие же картинки Лето рисует и в своих песнях - причем делает это столь же убедительно.
This Is War - самый тонкий, самый продуманный и взрослый альбом 30 SECONDS TO MARS, драматичный (даже мелодраматичный) до дрожи в коленках. С одной стороны, все тот же гиперчувствительный "марсианский" альтернативный рок американского пошиба, густо приправленный пост-гранджевыми нотками, посыпанный элементами прог-рока и переплетенный черно-розовыми ленточками эмо-метала с запоминающимися романтичными мелодиями и надрывным вокалом. С другой, драйва и молодежного задора стало ощутимо меньше - на смену простодушной юношеской истерике пришли богатые, насыщенные аранжировки, созерцательность и… пафоcный, эпический колорит в стиле U2. Да-да, именно самопровозглашенные короли рок-музыки чаще всего вспоминаются при прослушивании This Is War: пронзительные хоры (записанные, кстати, при участии специальной группы, созданной из сотен поклонников "марсиан"), характерно звенящий гитарный саунд и ледяные клавишные "обертки" - даже вокальные партии Лето на этом альбоме то и дело сливаются с манерой Боно! Кажется, еще немного, и Джаред отправится спасать народы Африки… (Ничуть не удивителен факт, что оба продюсера This Is War, Flood и Steve Lillywhite, имеют в своем послужном списке сотрудничество с U2.)
Впрочем, свести стилистику This Is War к единому знаменателю вряд ли удастся: внимательное ухо расслышит в нем и ретро-ноты а-ля KILLERS, и готичный прог-метал, и синт-рок, и электро-поп, и хард, и психоделические эксперименты в духе PINK FLOYD, и потрясающую подборку звуковых эффектов. Место на диске нашлось даже для коллаборации с Канье Уэстом (см. трек "Hurricane") - так что, откапывая новые сокровища этого грамотно скомпонованного клада, перестаешь чему-либо удивляться.
В отличие от 30 Seconds To Mars и A Beautiful Lie, ярко выраженных хитов на альбоме нет, даже сингловая "Kings And Queens" практически не выбивается из общего ряда. This Is War надо слушать полностью, вникая и растворяясь в этой музыке - либо прокрутить один раз и отложить на пыльную полочку, как хороший, однако не слишком увлекательный фильм с сильными актерами, который хранишь для коллекции, но пересматривать отчего-то не хочется. Кстати, мнения критиков о This Is War разделились на два противоположных лагеря: пластинку называют либо "грандиозным, перфектным эпическим полотном", либо "претенциозным, громким и качественным пуком в лужу" - и, честно говоря, я бы поставила на истину где-то посередине.
И напоследок немного прозаичной статистики. В первую неделю продаж альбом This Is War разошелся количеством 67 000 копий в США, попав в чарт Billboard 200 на 18 позицию. Параллельно он стал вторым в рейтинге Billboard Alternative Albums и четвертым в Rock Albums. На европейской территории диск достиг 23 места в чарте European Albums.
Для оформления релиза 30 SECONDS TO MARS призвали фэнов со всего мира присылать свои фотографии - так, This Is War вышел с 2 000 разных обложек (на одной из которых, кстати, запечатлена мать Джареда и Шеннона Лето). Так, диски с одинаковым содержимым, но варьирующимся оформлением раскиданы в произвольном порядке по магазинам мира. Посмотрим, поспособствует ли подобная фишка активным продажам…

Автор рецензии: http://www.hitkiller.com/index.php?d=rock&p=30_seconds_to_mars

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble - Here Be Dragons - adn120
For their second full length album, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble set their sails towards uncharted territories and unveiled a new symbiosis of warm electronica and dusky yet clear acoustic instrumentation. Familiar yet unsettling, varied yet coherent, dark yet warm, the highly detailled maps of "Here Be Dragons" form TKDE's most personal and crafted release, a mesmerising combination of traditional and modern sounds, and a highly rewarding album.
"Hic sunt dragones": beyond boundaries of known music genres lay ocean of unmapped territories, where dragons are said to be lying in wait. And it is towards them that The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble decided to sail with their second studio album.

The fruit of long recording sessions started shortly after the release of their debut album in 2006, TKDE's new opus is also the first full length album for their now established line-up. Bringing together the tastes, influences and wishes of the band's seven members, this album was bound to tread into uncharted areas. Some of them had been presented (in alternate versions) on the earlier "Mutations EP", released by Ad Noiseam in early 2009, but it is with "Here Be Dragons" that the whole map is revealed.

Blending traditional, acoustic instruments with an acute sense for electronic composition, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble intends to create fresh and deep atmospheres out of familiar sounds. The result is an eerily journey through partly organic, partly mechanical tonalities.

In comparison with TKDE's debut album and the following "Mutations", "Here Be Dragons" distinguish itself with his focus on very clear acousticsounds, pulsating organic basses and a wider room left for Charlotte Cegarra's vocals. Still drawing inspiration from old movies, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble delivers here a soundtrack to a dense, intense yet-to-be-made film, shifting from the touching scenes of "Embers" and "Seneca" to the darker and perilous ones of "Caravan!" and "Samhain Labs" (named after TKDE's studio).

An intense, coherent and original work which required an uncommon amount of work, care and perfectionism, "Here Be Dragons" is definitely TKDE's most accomplished and important release to date, and should show the path that this band intends on taking on his already remarkable career.

ccылка:
http://www.adnoiseam.net/adn120

Во время дождя, когда сверкают молнии, слышны раскаты грома, ловцы дождя выходят на охоту, чтобы впитать в себя энергию природы.
Стихия успокаивается, дождь затихает – приходит время творить. Мы берем инструменты и, сплетая звуки природы с ритмами наших сердец, дарим вам наши песни, в которых каждый для себя может услышать вспышки молний, грохот грома, настроение дождя – символы пробуждающейся природы.
В 2007 году продюсер Руслан Ильин предложил Игорю Ткачу и Сергею Челаку (гитаристу и вокалисту группы «Ellis») создать новый проект, под названием "Rain Catchers " (Ловцы дождя). "Rain Catchers" (Ловцы дождя) – это сплав различных стилей и направлений музыки на основе хард-рока, вобравший в себя всё лучшее, где доведена до максимума энергетика драйва и раскрыта душа.
Первоначальный состав группы:
вокал – Сергей Челак;
гитара – Игорь Ткач;
бас – Эдгард Ткач;
ударные – Иван Кишларь.
Но вскоре один из основателей группы, вокалист Сергей Челак, отбыл на ПМЖ в США. Через некоторое время по результатам кастинга на его место пришёл другой вокалист – Артур Фрик.
В новом составе "Rain Catchers" записали альбом «The Ten», в который вошли лучшие композиции группы, написанные участниками коллектива ранее. Запись альбома была произведена на собственной студии звукозаписи, позволяющей добиться желаемого эффекта – звучания, подобного живому концерту.
При создании альбома сведение производилось на студии Игоря Бабенко (Москва), (звукорежиссёр Анатолий Мешаев), мастеринг выполнялся на студии «Sterling Sound» (New York) (Мастеринг-инженер Ted Jensen).
Благодаря усилиям продюсера была достигнута договоренность с ведущим Российским режиссером-клипмейкером Павлом Худяковым о съемке видеоклипа на песню «Снова один». Результатом напряженных съемок явилось создание клипа, который стал приятным сюрпризом для любителей неординарного видео. С 1-го июля 2009 года клип успешно транслируется в эфире канала «МузТв».
Не останавливаясь на достигнутом, группа начала работу над новым альбомом, еще более динамичным, еще более ярким!

Dark Passion Play - первый альбом с новой вокалисткой Аннет Ользон. Его выхода ждали и поклонники Nightwish, и критики, и сами участники группы. Тематика довольно-таки мрачная. Одна название чего стоит (в переводе с английского - Темная игра страсти).
Туомас Холопайнен (композитор, создатель и клавишник Nightwish) шедевром считает 14-ти минутную "The Poet And The Pendulum". Песня разбита на несколько частей, которые разнятся по тексту и музыке. В "Dark Passion Play" себя сумел проявить Марко Хиетала. Он не только был "на подпевке", но и сольно исполнил "The Islander", "Master Passion Greed", "Reach".
В целом, альбом неплохой. Но ярые поклонники Тарьи выступают против Аннет. Это единственная вещь бросающая тень на "Новую Эру" Nightwish, в общем, и на "Dark Passion Play" в отдельности.

Выход третьего студийника Lostprophets летом 2006 года стал в каком-то смысле революционным событием для группы. Во-первых, парни призвали к сотрудничеству знаменитого продюсера Боба Рока, известного в первую очередь по работе с Metallica. Во-вторых, альбом занял первую позицию в британском чарте, тем самым, принеся музыкантам популярность среди широкого круга слушателей. И, наконец, в-третьих, после релиза Liberation Transmission поклонники группы разделились на 2 лагеря. Одним звучание альбома пришлось по вкусу, другие же обвинили музыкантов в заигрывании с попсой, так как ранние альбомы Лостов были выдержаны в более тяжелом стиле. Возможно, изменение звучания произошло от того, что в 2005 году группу покинул один из основателей - ударник Майк Чиплин. Поэтому в записи альбома приняли участие Джош Фриз и Илан Рубин, работавший с Nine Ich Nails. Последний записал барабанные партии в песнях Everybody's Screaming !!! и For All These Times Son, For All These Times . Именно Илан стал ударником группы на 3 последующих, начиная с 2006 года.

Боб Рок также сильно повлиял на звучание альбома. Из 40 песен было отобрано 12 лучших. Благодаря этому стоит отметить целостность пластинки. Слушая ее в разных местах, четко узнается стилистика, заданная первой песней Everyday Combat . Но при этом каждая песня отличается своей индивидуальностью и настроением. В веселом расположении духа придется по вкусу A Town Called Hypocrisy , а когда грустно, стоит подумать под 4:AM Forever . Слушая Broken Hearts, Torn Up Letters And The Story Of A , получаешь надежду, что все изменится в лучшую сторону. Ну и, конечно же, Rooftops (A Liberation Broadcast) , на мой взгляд, этот лирический гимн - шедевр. Что касается текстов, то вокалист Ян Уоткинс решил в отличие от предыдущих альбомов сконцентрироваться на мире внутри себя, тем самым, отказавшись от глобальных проблем.