Сообщество Концерты, анонсы, интервью... рейтинг 61

3 февраля в честь дня рождения Боба Марли
при поддержке московского отделения Пиратской партии http://pirate-party.ru/ состоится
МЕГА-РЕГГИ-ФЕСТИВАЛЬ,
Праздник Радости и Любви Джа посреди славянской Зимы.
с 20.00 до 6 утра всех нас ожидает долгожданный Зион проект Джа ДИВИЖН с участием АДДИС-АБЕБА (Белоруссия), BOTANIC PROJECT (Белоруссия) и лучшими российскими молодежными группами Нового времени излучающими интеллектуальный позитив RUDE REGGAE SURPRISE, SELFPLAYERS, EQUAL RIGHTS, JAHZ и DJ TOPOR.
Фестиваль состоится в клубе MILK MOSCOW.
Молитва

Papillon

1996

Я просто решил вспомнить этот год, ведь именно тогда все и началось.
Прошло 15 лет и я продолжаю дело, которое для меня является, пожалуй, самым важным в моей жизни. До конца 20 века оставалось еще 4 года. Время есть, думалось тогда. Я вернулся из Штатов, где остались мои друзья-музыканты, с которыми я играл много лет, начиная со студенческой скамьи.
Москва встретила меня не очень ласково: ты кто такой, парень? - я читал на лицах новоиспеченных менеджеров от шоубизнеса. И я тогда понял, что все же буду играть музыку, несмотря на мрачные времена и настроения. Москва очухивалась от кокаиново-алкогольной эйфории начала 90-х. Тогда же стали появляться первые клубы, где в рок-н-ролльном угаре смешалось все: попса, гламур, проститутки, бандиты, андеграунд...
Я позвонил Хлапу и мы решили создать группу, от которой бы сводило челюсти - играть громко и грязно. Из Нью-Йорка прилетел Гия Ияшвили с бас-гитарой, и подтянулся безумный барабанщик Игорь Мешковский. После нескольких репетиций мы сыграли первый концерт, как сейчас помню, в клубе «Маяк». Было громко и нас не очень поняли, типа, так не принято играть, парни. Но стало ясно, что надо делать именно так. Рубиться по-честному.
Так появилась на свет Божий группа BLAST.

Кто мог тогда из нас предположить, что через год начнется бесконечно-безумная гастрольная жизнь, что мы не будем вылазить из московских клубов, концертных залов Англии, Германии, Италии, выступим на крыше жилого дома в Челси с его разгоном полицией, сыграем на всемирном фестивале Опи-Копи в ЮАР, перезнакомимся с огромным числом музыкантов, продюсеров, простых и прекрасных людей, запишем кучу пластинок, сыграем концерты с Franz Ferdinand, Strokes, Razor Light, Ноэлем Галахером, Blur...? Что создадим свой клуб «Кризис Жанра», где выступит много прекрасных русских, американских, английских музыкантов... запустим 50 рок-н-роллных кораблей по Москве-реке и проведем международный «BLAST FEST» с участием легендарных Supergrass и Brett Anderson’a.
И со временем станет понятно, что в России нам - тесно. Мы - «НЕФОРМАТ».

А тем временем вокруг происходило много всего. В том году:
- Радуев в Кизляре захватил больницу, на станции «Тульская» произошел
взрыв, погибли люди,
- Ельцин второй раз стал гарантом,
- наконец-то закончилась Первая Чеченская война. Тогда мы все наивно
верили, что Последняя....
- Пелевин издал прекрасный роман «Чапаев и Пустота»,
- в РФ последний раз приведен в исполнение смертный приговор.
- из плена от афганских талибов сбежал русский экипаж Шарпатова на самолёте Ил-76,
- Майкл Джексон в Москве.
У них, за рубежом:
- изменился дизайн доллара,
- рухнул самолет рейса 800 (NY-Roma) над Атлантическим океаном,
- родилась овца Долли...
- американцы нанесли ракетный удар по Ираку («Удар в пустыне»),
- летом состоялась церемония открытия юбилейных летних Олимпийских игр
в Атланте. (Помню, как я с грустью смотрел репортаж с открытия. Как ни крути, а 4 года я прожил в этом городе... )
- на сцене появились Belle & Sebastian, Linkin Park, которые потом станут очень знаменитыми группами,
- японцы начали торговать DVD дисками и проигрывателями,
- Билл Клинтон во второй стал президентом Соединенных Штатов.
Это все было. И многого уже не вспомнить...
Но об этих людях забыть трудно:
Миттеран, Бродский, Элла Фитцджеральд, Сергей Курехин, Микаэль Таривердиев, Ванга, Тупак Шакур, Зиновий Гердт, Эдисон Денисов, Марчелло Мастрояни - их не стало в тот год.

Много воды утекло с тех пор... Наш город, мир... да и мы сильно изменились (не берусь судить в какую сторону), поменялся и состав нашей группы: с нами играл и путешествовал отличный барабанщик Сергей Поляков, пришли болгары Владо и Валио, братья «Галахеры» (Миша и Сева).
Многих, с кем мы дружили, пили, пели в те счастливые времена, с нами уже нет: Олег Олифир (наш первый звукач и прекрасный артист), Миша Калатозов (любимый друг, настоящий грузин и талантливый режиссер), Гоша Кулик (группа "Остров") , Адель из «Петровича», Леша Распопов из Shaking Crocodiles, Саша Катынскийи - наш великолепный звукоинженер, всеобщий любимец Женя Орлов... Светлая им память.
Но как бы там ни было, сегодня нам уже 15.
Уверяю вас, что это уже срок для рок-н-ролльной группы...

Искренне,
Ваш дедушка Нэш и группа BLAST

P.S.
Новый альбом «Blast» записан в сентябре 2010 года в Праге, продюсировал пластинку GEORDIE WALKER: «Мне понравилось звучание и энергия этих музыкантов на концерте и мне захотелось это запечетлеть в условиях студии. Я предложил работать в стилистике далеких 60-х, то есть посадить группу на студию и записать вживую. Я очень доволен результатом! Хм... Если бы сейчас так поступила бы любая из известных групп, типа Oasis или Coldplay, то об этом бы все только и говорили...»
В альбом вошли лучшие песни последних трех лет.

http://www.facebook.com/pages/Blast/136501719735832

Давно, очень давно меня ничто не трогало так, как музыка этой исландской группы – очень популярной дома и почти совсем неизвестной пока в России.
Не одного меня, разумеется, так зацепила группа, которой всего-то два года с момента создания. Устроители гастролей (фонд «Вереск», чья гастрольная работа в этом году неожиданно и резко активизировалась) услышав «Árstíðir» решили привезти их в Москву на свой страх и риск – просто показать, что такое есть: сочетание лиричного мелодизма, фолка и академизма с прекрасными голосами (поют все шестеро участников группы).
И вот, 17 октября состоится концерт «Árstíðir» в Центральном Доме Художника (Крымский вал, 10). Брошу все дела и пойду – что и Вам советую.
Менее чем за год существования группы, «Árstíðir» (что переводится с исланского как «времена года») сумел поднять свою независимую и казалось бы откровенно некоммерческую музыку до уровня общенационального интереса, пробиться на телевидение, радио, во все сколько-то заметные концертные залы страны и заручились поддержкой такого признанного авторитета в жанре неоклассики как Ólafur Arnalds, который взялся продюсировать их второй альбом. И всё это – при том, что в материале группы нет ни агрессивного пульса современной эстрады, ни чрезмерного эпатажа, ни эстетики отвергнутых обществом бунтарей.
Первый состав группы собрался в Рейкьявике, столице Исландии, в 2008 году. Глобальных целей основатели коллектива не преследовали: это было своего рода развлечение на выходные, «прикладная» музыка в стилистике «Crosby», «Stills», «Nash & Young» или «Simon & Garfunkel». Однако прямолинейные идеи «рок-бардов» уступили место более комплексному и изящному подходу. Вокальные партии стали раскладываться на многоэтажную полифонию, привычное унисонное звучание гитар – обретать новые тембральные краски, да и сам инструментальный состав группы трансформировался. «Árstíðir» используют, например, редко встречающуюся баритон-гитару, а добавленные со временем фортепиано, скрипка и виолончель делают звучание секстета абсолютно уникальным. Их выступление представляет собой аккустическое камерное действо: шестеро молодых людей затягивают многоголосую балладу, дополняемую изящной струнной и фортепианной аранжировками.
Вот что говорят сами музыканты: «С одной стороны, в Исландии очень богатые музыкальные традиции, которые коренятся глубоко внутри нас. Сложно найти исландца, который взяв в руки гитару не смог бы наиграть несколько мелодий. С другой стороны, Bjork и её коллектив музыкантов, представивших Исландию в присущей панку 80-х сфере «Do-It-Yourself» («сделай сам») творчества, породили большое количество «андеграудных» музыкантов в пригородах Рейкьявика». И группа балансирует между этих двух крайностей. «Árstíðir» – это в первую очередь «фирменные» вокальные гармонии, камерность и проникновенность звучания – и в то же время настоящий драйв, который, словно исландский гейзер, какое-то время незаметно формируется – и неожиданно вырывается наружу, увлекая за собой и не оставляя равнодушным никого.
Сегодня у музыкантов в активе достижения, по большому счёту, лишь национального калибра, однако и эти достижения дорогого стоят для коллектива: две композиции, занимавшие первые месте на национальном радио, регулярные появления на ТВ, «живая» EP и полноценный одноименный альбом – «Árstíðir», – изданный на CD в 2009 году и отмеченный как благожелательными отзывами в прессе, так и отличными продажами. На коллектив обратили внимание ближайшие соседи – в дополнение к национальным турам последовали приглашения на фестивали в Швецию. Сегодня «Árstíðir» готовят материал второго альбома и выстраивают всё более удалённые от родины гастрольные поездки, среди которых – первый в их истории визит в Россию.
Один из основателей группы, Рагнар Олафссон, описывает сегодняшний день коллектива вполне исчерпывающе: «Мы долгое время впитывали в себя самую что ни на есть дикую красоту наших родных мест, и сегодня мы абсолютно готовы к тому, чтобы делиться ей со всем миром». Музыкант не лукавит: «Árstíðir», словно сама Исландия – неброская и неяркая красота, которую нужно уметь рассмотреть, но которую, рассмотрев, невозможно не полюбить навсегда.
Песни этих замечательных исландцев – первый альбом и еще несколько композиций – можно услышать на Вебораме (перенеся в поисковую строку слово «Árstíðir» или набрав просто «Arstidir»). На Ютубе есть видео. И до встречи в ЦДХ!
Distance
Sunday morning
Látum Okkur Sjá
Kill Us
You Just Have To Know Of Me
Vonarneisti
Næturylur
Síðasta kveðjan

18 июля в клубе «Bilingua» пройдет презентация альбома «Violin on Fire».
Начало концерта в 20 часов.

«Violin on Fire» – альбом взгляд в будущее и обращение к глобальным проблемам человечества сегодняшнего дня. Проблема Глобального потепления, войны, террор - все это преломляется и отражается в композициях, вошедших в этот альбом. Каждый трек этого альбома неповторим. Материал альбома разнообразен. В нем переплетаются разные жанры. Характерная авторская вибрация и трепетность исполнения Дианы и в нем создают особую атмосферу.

Диана Нечаева – скрипачка, лауреат международных конкурсов, современный уникальный исполнитель, работающий в разных стилях.

Диана хорошо известна как в России, так и за рубежом. Диана выпускница Московской консерватории, победитель международных конкурсов и обладатель неповторимого, свойственного только ей звучания – выразительного, трепетного и эмоционального.

Выпускница классической скрипичной школы, Диана, тем не менее, находится в постоянном поиске нового в своем творчестве. Пример тому – вышедший в 2009 году второй альбом «Violin on Fire», новаторский не только для самой Дианы, но и для мировой музыкальной сцены. Стиль арт рок – это совершенно новое направления для музыканта.

Состав:
Диана Нечаева / скрипка
Илья Змеенков / гитара
Андрей Концур / клавишные
Сергей Понькин / ударные
Игорь Яшуков / бас-гитара

Программа
1. Violin on Fire
2. Rage
3. Blues
4. No Love
5. Thunder
6. East & West
7. Rumba
8. I`m getting stronger
9. Country
10. Earth Pain
11. Agressive
12. Light Magic

Кирдос: Привет, Алекс!
AБ: Привет-привет!

Кирдос: Рассказывайте, что делали весь 2009 год.
AБ: О! Много всего! Мы записали и выпустили альбом, пару раз скатались в Европу, один раз в Японию и дали кучу концертов в Соединенном Королевстве.

Кирдос: Ваш трек «Salt peppa and Spinderella» с альбома «Waited Up 'til It Was Light» был включен в саундтрек к сноуборд-видео «Let's Go Get Lost». После этого многие райдеры стали вашими поклонниками. А сами вы стояли на доске?
AБ: Не-а, чувак, ни разу в жизни! Мы бы с удовольствием, но никто пока не предложил. Ха-ха! Живем в надежде.

Кирдос: Что думаете по поводу лицензии Creative Commons и как относитесь к распространению музыки через интернет?
АБ: Все копы и лицензии мира не смогут остановить интернет. Он ведь и предназначен для свободного обмена информацией. За этим будущее! Даже немного стыдно быть частью этой отрасли. Но мы просто стельки в эволюции индустрии… А любой, кто говорит обратное, просто трясется за свое бабло больше остальных. Мы же просто надеемся на то, что были настолько хороши на концерте, что кто-нибудь купит нашу футболку.

Кирдос: Что вы читаете в свободное время? Может быть книги или журналы?
АБ: Кэлли читает либо жуткие автобиографии музыкантов, либо эпические романы с самурами и королевствами в названии. Джун читает классические вещи. Например, новеллы Джонна Гришэма. Я потребляю абсолютно все! Я трачу деньги в благотворительных магазинах, покупая все, что интересно выглядит. Если мне понравилась книга, то я могу прочитать ее за день. Я люблю Рэя Брэдбери, Лестера Бэнгса, Кристофера Брукмайера и еще много чего!

Кирдос: Алексей – это очень популярное в России имя. Мистер Бэрроу, у вас что, русские корни ?
АБ: Не-а, боюсь, что нет. Это просто причуда родителей. Но я слышал альтернативные варианты и понимаю, что еще легко отделался. Ха-ха!

Кирдос: А что ты думаешь о России?
АБ: Даже не знаю. Нас игнорируют во многих странах, где бы мы хотели выступить. Британская сцена раздражает своей претенциозностью. Мы играли в других странах и видели как люди входят в раш, когда слышат нас. Это просто потрясающе! В этой большой стране невероятное количество людей для которых мы могли бы играть, с которыми мы могли бы знакомиться и которых мы могли бы сделать частью своей жизни. Но у нас нет никакой реальной возможности организовать тур. И это просто разбивает наши сердца…

Кирдос: Как обычно проходит твой день?
АБ: Да каждый по-разному! А вот когда мы были в туре, мы попали в колею рутины: проснулся в гостиннице, едешь до места с бутербродом вмето завтрака, саундчек, ужин, концерт, потом бухать и в следующий отель. Единственное, лица разные. Это обязательная часть аттракциона. Но все равно это весело.

Кирдос: Какая часть в работе над пластинкой самая скучная?
АБ: Настройка микрофонов на барабанах. Хотя Джун точно назовет что-нибудь другое. Еще прослушивать сотни дублей, которые практически ничем друг от друга не отличаются; в итоге прослушиваешь песню тысячу раз. Все остальное более менее приятно.

Кирдос: Какую песню ты считаешь лучшей в карьере Johnny Foreigner?
АБ: Наша новая песня. Мы пока не играем ее, но когда сыграем – это будет ПО-РА-ЗИ-ТЕЛЬ-НО! Так всегда с новыми песнями. Когда мы будем больше радоваться прошлому, чем будущему, тогда время остановится.

смотреть видео : http://www.weborama.ru/communities/74/3771/

Alas Y Raices

Итальянцы - нация актеров, худшие из которых идут на сцену (Орсон Уэллс)

Это тот самый случай, когда диву даешься - все билеты проданы.
Похоже, я что-то не понимаю в шоу-бизнесе.

Спортивное сооружение Олимпийский, Сб 6 февраля, 19:00Впервые в новейшей истории взаимоотношений английского синтипопового трио с российской публикой нельзя сказать, что Depeche Mode приезжают к нам в статусе Самой Главной Группы. Признаки истерической любви по-прежнему налицо (нормальные билеты раскупили еще несколько месяцев назад) — но шлейфа всепоглощающего обожания, тянувшегося здесь за Depeche Mode, уже нет. Тем хуже: нынешние DM, вернувшиеся к графическому минимализму (это относится как к оформлению дисков, так и к простым и ярким концертным образам — огромный диско-шар, лист в печатной машинке на весь экран) и экспериментам с классическим техно, хороши почти так же, как во времена «Violator», — и то, что на разогрев Гэхан, Гор и Флетчер позвали не кого-нибудь, а крепких ветеранов тоталитарного индастриала Nitzer Ebb (в те же дни дающих в Москве сольный концерт), лишь подтверждает этот факт.

(Афиша. http://www.afisha.ru/concert/610614/)

30 янв., 19.00, Дом Музыки.А теперь и в Москве.
Уроженец Чикаго Стэнли Джордан учился электронной музыке в Принстоне и занимался классическим фортепиано — но известности достиг как гитарист, играющий стандартный фьюжн. Впрочем, и то и другое образование очень ему помогают: его коронная техника тэппинга обеими руками родилась из размышлений о физической природе извлечения звука и сравнения гитары с роялем.

(Афиша)

«Ю ар май секс обжект, ю ар май секс обжект», хрипит мрачный синтетический голос, и сразу понимаешь, что авторы записи — милые и дружелюбные люди с богатым внутренним миром. Самарская электронная группа Purple Fog Side существует уже более десяти лет и может похвастаться и российскими, и зарубежными релизами довольно разноплановой музыки. Их новая запись — довольно плотный набор мрачного и диковатого синтипопа: хрипит уже упомянутый мужской голос, где-то в верхах нежно поёт девушка, и вся конструкция глухо рычит синтезаторами и стучит прямым бас-барабаном. Чтобы разобраться, что же такого на пластинке происходит, Веборама побеседовала с лидером коллектива Павлом Вячеславовичем Золиным.

Первый вопрос, больше всего меня волнующий. Почему так много кровищи?

Ее мало! Хотелось бы еще больше. Знаете анекдот... Психиатр спрашивает у маньяка: отгадайте загадку, зимой и летом одним цветом? Ответ: кровища! Кровь это жизнь, кровь это откровенность, честность, непредвзятость. Я не люблю голливудские мультики и фильмы именно из за этого, из за этих рейтингов. А на самом деле у каждого

Что вообще происходит в видеоклипе? Откуда такая адски мрачная эстетика? Почему нету белых пушистых заек и песенок про любовь, как же так?

Мой персонаж просто сходит с ума. Он «ходит на работу» в нарисованном галстуке в какой-то непонятный сарай, распутывает там нитки... Любое появление личности другого пола в поле зрения сразу становится сверхценной идеей. Это почти закон психологии, применительный к любому аутисту или шизофренику. Но он не может дать выплеск своей сексуальной энергии. Он просто не умеет. Была история — школьники раздели догола свою учительницу, и, не зная что с ней делать, начали просто выщипывать ее волосы на причинном месте. В таких состояниях человек способен совершить что-то жуткое и вычурное. Вообще это песня про любовь, вернее про кризис человека, который неспособен любить и теряет свою самость.

Тогда о чём вообще пластинка?

Есть вещи, о которых не принято говорить в слух даже самому себе. Это то, что называется «тараканами в голове» — комплексы, страхи, девиации, фетиши. Но эти тайные тараканы — одно из главных составляющих человеческой личности, и потерять эти комплексы — зачастую значит потерять себя. Пластинка о том, как эти «тараканы» могут взять над человеком власть, и случится непоправимое. Обычный пример: иногда молодые девушки после каких-то неудач убеждают себя, что они фригидны или неизлечимо больны — поначалу им это даже нравится, а потом они просто заканчивают депрессией или суицидом. Внутренний мир человека всегда идет вразрез с социумом, и сейчас существует просто пугающая своим размером прослойка молодежи, которая живет исключительно внутренним миром, и при этом неспособна существовать во внешнем. Именно их я и называю детьми индиго. А сам я — «переросток-индиго».

Расскажи про звук — почему он у тебя такой и почему ты его планомерно холишь и лелеешь все эти годы. Мог же в металл податься, или ещё куда похуже.

В наше постмодернистское время если ты не показываешь зубы — значит ты полное говно, конъюнктурщик и тюфяк. Хотя время «великих битв за чистую электронику» давно прошло (я прежде всего про детройтское и немецкое движение), и многие электронные крестоносцы выглядели так же комично, как и блек-металлисты. Вот тебе встречный вопрос — зачем менять жанр и стиль? От себя-то в любом случае не убежишь, а мода — мода сейчас меняется с частотой 24 кадра в секунду.

Гастроли?

Гастроли — уже. Плотный тур вследствие кризиса растянулся по времени, проредел, и выглядит сейчас как щербатый рот бомжа. Но это нисколько не расстраивает. Прорвёмся!

О том, что к Александру Васильеву пришел «Сигнал из космоса»,
он, по его словам, понял по направлению – шло сверху.
Возможно, лидер Сплина боится произнести слово «Бог» или не знает,
что космос нас окружает со всех сторон.
Но это не мешает автору песен группы выглядеть внешне весьма благостно.
Хотя внутри, похоже, сверкают молнии и и громы гремят.
Собственно, новый альбом петербуржской интеллигенции способен вызвать полярные мнения.
Одних восхитит качество записи,
других — актуальность звуковых ландшафтов (от занудства до стоунер-рока),
третьих — простота текстов.
Во всяком случае, такие песни, как Камень или Настройка_звука
точно должны отлично прогреметь на концертах,
пусть они и не заменят шлягеров начала века.